남장주 보도

저의 실례를 용서해 주십시오. 하지만 이 일은 중요하기 때문에'나'로 표현할 수 있습니다. 지난 날에는 제가 계속 피할 수 있습니다.

패션은 창의적인 시스템으로 이미 위험한 막다른 골목에 접어들었지만 천재와 거액의 대용품으로 모든 것을 결정했고, 가장 음험한 방식으로 맛과 인정을 이끌어냈지만, 여전히 열정을 유지하려 했다.

나는 나를 지겹게 느끼지 않도록 노력한다. 그런 비열성 있는 ‘나는 다 본다 ’는 마음가짐에 빠지지 않도록 한다. 이런 마음가짐은 이때를 거절할 수 있다. 과거의 아름다운 시절에 대한 필요없는, 마비의 회고심을 불러일으킨다.

결국 Azedine Ala a는 "과거를 잘 알면 재미있지만 살아야 한다"고 말했다.

그러나 내 의도가 좋음에도 불구하고, 혹은 이런 의도 때문에 나는 낙관하기 힘들 수도 있다.

그리고 패션쇼에서 어떤 형태의 정서인지 더 느끼기 어렵다.

대다수 때, 나는 정말 개의치 않는다. 나는 추위와 지루함을 느꼈다.

이것이 바로 이곳의 문제점이다: 무궁무진하고 정성스러운 이미지를 주었고, 끝없는 정성스러운 마케팅 제품으로, 한 치 한 치 한 치 한 치의 인쇄가 나왔지만 아무런 감정도 없다.

감정이 없으면 아무것도 오래 가지 못한다.

이것이 바로 우리가 더 많은 희망을 발견하고, 공허함과 불만을 느끼는 것이다.

오늘날의 패션은 냉정하고 세속을 분개한다. 포용적인 서술을 대체할 때 이 단어는 열렬하고 천박하게 남용되고 있다.

진정한 포용성은 고단 디자이너 패션의 은밀한 영역에 포함되면 도전성과 혁명적인 개념을 갖게 될 것이지만 그 자체는 이미 모든 의미를 잃었다.

현재 패션계는 유일하게 자발적으로 찾은 감정, 구매를 촉진시키는 본능 감각이다.

이렇다.

나는 평론가로서의 업무가 점점 어려워지고 있다. 내가 본 감정에 의존해 내 사유 과정을 활성화시킬 수 있다.

그러나 감정과 감회가 부족하면 나는 느려질 것이고, 심지어 멈춰서 결국 침묵을 초래할 수도 있다.

이 글은 예상보다 훨씬 짧을 수도 있다.

나는 여기서 그것을 끝낼 수 있다.

하지만 나는 할 줄 모른다.

파리가 끝나는 남장주, 화려한 축제, 단 몇 분 동안 열의 에너지를 연소시켰다.

이미 완만하게 성장했음에도 불구하고, 6일간의 일은 파리는 이번 시즌에 우리에게 아무것도 가져오지 않았다.

패션 패션은 패션쇼에서 다른 패션쇼까지, 눈에 띄지 않는 빛을 갈망한다.

사실 남자들의 패션 화제는 커뮤니티 의상의 대담한 시각에서 새로운 차분한 침착으로 바뀌고 있다.

패션의 시계추는 자연스럽게 극단에서 다른 극단에 놓여 있다.

길거리 의상 트렌치와 함께 온 나른한 스웨터와 나른한 운동화 이후 차가운 가위 와 컴백을 우아하게 했다.

하지만 갈수록 많은 브랜드인 데리스 Van Notender부터 Jil Sander, Valentino 에서 Dior -부드러운 색조와 루즈한 디자인으로 새로운 재봉사 의상을 선보이며 새로운 절제는 소비자를 끌어들일 수 있지만 실제로는 위험한 패션 퍼포먼스, 결국 건조해 보이기 때문이다.

Dior 의 경우는 이렇다. 정확한 구조에 대한 관심은 이탈리아식이지, 거의 엠포리오 애마니식 제품의 유형화다.

이것은 특출한 항목을 많이 서술하지 않게 한다.

이 의미에서 입체 재단에 인사하는 주름 벨트 -모델의 몸에 걸친 고급정제 기술을 사용하여 무리한 느낌을 준다.

루이스 Vuitton, Virgil Abloh Michael Jackson 의 일생에 대한 해독도, 때로는 한 남자로서 패션의 남자로서 주름을 잡은 긴 치마 (이는 Hedi Slimane Dior Homme 남장과 비슷하다), ‘We Are 더 We Are The World ’의 깃발 (상당히 뚜렷한 비유)와 높은 거리 의상이다.

커팅은 눈길을 끈다. 그러나 층차와 체량은 좀 서툴다.

하지만 모든 스토리와'너도 할 수 있다'는 포용성 서술과 최종의 모든 소셜미디어의 쿨 요소, Virgil 의 루이스 Vuitton 은 그다지 흥분되지 않은 것으로 보인다.

이전 창의적인 임기부터 지금까지 진전이 거의 없다.

유일한 변화 ——거대한 변화 ———관문에 있다.

이 쇼는 미적지근하여 여태껏 좋은 일이 아니다.

Hedi Slimane 처럼 불일치를 일으키는 인재는 현재의 의상 정체를 위해 진정한 활력을 불어넣은 이 긴 넥타이가 갑자기 사람을 끌게 하고, 이 세대는 과거 운동화만 신었다.

네, 이것은 일부 구식적인 Slimane 스타일의 이미지가 N 차적으로 반복되는 것은 아니지만, 그것은 발전을 추진하지 않았지만, 본격적인 의상은 T 무대에서 선보일 수 있다고 밝혔고 하품을 하지 않을 수 있다는 것을 보여준다.

GmbH 디자인이 더욱더 거친 분야로, 더 많은 정제 의상인 속된 불법품종을 섞어 운동복과 맹목적 숭배 하는 것이 강렬한 패션 선언이다.

여기에서 형식은 하나의 선택도 아니지만, 흥미로운 것은 Benjamin A. Huseby, Serhat Isik 이 새로운 영역을 시도하고 있다.

후기 쇼 루디비c de Saint Sernin 이 추구하는 섹시 원소다. 그는 일련의 가위, 길고 긴 이미지와 인조 다이아몬드가 덮인 삼각팬츠를 디자인해 매혹적이다.

Alyx 에서 세계 와 초건조, 초랭, 미리주의 재단 을 한 시리즈 로 합병 한 이 브랜드 는 인기 의 진보 이다.

Matthew Williams 디자인이 더 성숙해 지하공업 분야에 국한되지 않는다.

그는 여전히 활발한 디자이너 패션과 적절한 디자이너 패션 사이에서 밸런스를 찾아야 하지만 정확한 길을 걷고 있다.

그래서 파리는 우리에게 무엇을 가져다주지 않았지만, 우리에게 무엇을 가져다줄 때, 그것은 폭발적이거나, 중권이라고 말한다.

애매모호한 희극들이 많았다. 특히 오늘날 새롭게 부드러워진 규범적인 심미 분위기라면 공감을 불러일으켰다.

Undercover'태가오렌지'는'피렌폴'과 더불어 시공을 넘나드는 연극과 현실을 뛰어넘는 광상곡까지, 이렇게 충격적인 발표회는 이제 흔치 않다.

도회의상을 융합시키는 현실 (블라우스, 코트, 세트)와 돋보이는 날꽃과 잊을 수 없는 극적 효과다.

Jonathan Anderson 은 Loewe 디자인의 첫 패션쇼는 이번 시즌의 하이라이트 중 하나로 운동복과 정장 원소의 잡채를 완벽하게 융합해 변태와 약간의 이국적 분위기를 선사한다.

이런 디자인은 다기능 및 위대한 디자인으로 전환할 수 있으며 비침이 없다. 하지만 리얼하면서도 패셔니스타와 어울리며 진정한 남자에게 적합하다.

이것은 정말 대단한 성과이다.

쓰촨 쿠바령은 손님들을 한 방 찬장에 잠그고 귀를 찌르는 소리를 내며 그들로 하여금 미친 듯이 검은색, 비정상적인 복장을 입게 하고, 역사 참고 자료와 사슬로 가득 찼다.

그것은 허무주의이기도 하고 중요한 것이고, 그래서 흡인력을 가지고 있다. 이것은 가장 좋은 반역이다.

그러나 Rick Owens 만이 정말 아픈 곳을 건드렸다.

Owens 는 자신의 엄격한 심미관을 통해 그의 영감: Larry Legapi ———그는 저속과 엄숙하고 방종과 교차하며 흥분을 자아내는 것 같아 그 순간에 대한 평론을 벗어나 감정도 없이 생기 없는 진흙늪 패션의 출로를 떠올렸다.

Owens 몸과 주변의 하이힐, 두꺼운 구두, 피부와 원단이 모두 버려져 전통 앞에 던져진 중지 같은 느낌이 든다.

강대한 영혼이 가득한 사람.

이것이 바로 그것의 의미: 영혼이다.

오늘이 어느 때보다 더 필요합니다. 그렇지 않으면 패션은 추위를 느낄 수밖에 없습니다.